韓國李滄東(Lee Chang-dong)編導的《詩》(Poetry)是繼《密陽》之後，另一齣高層次悲劇。它從凡間世俗故事昇華，所表達的超乎一般通俗劇的悲歡離合、生老病死、人情冷暖，而是叫人啞口無言的人生境況，不單只震撼人心，還令人發抖，達到「驚天地、泣鬼神」境界。電影重心是個66歲婦人，她與17歲中學生男外孫居住在小鎮陋居內。她的女兒、也就是男孩的母親，則在外地謀生。老婦除了自行照料起居還負責打理全屋及外孫的一切。

一天她手臂出現麻痹，醫生發現她已有腦退化跡象。她離開醫院，候巴士回家時無意中見到社區中心的寫詩班招生，於是她便去上課。老師第一堂課教她觀察，之後她帶筆記簿在身，隨時隨地記下所見所思。

一天，她被告知早前鎮上一位女學生跳河自殺，是與他的男外孫和其他三個男同學有關。該三個男同學的父親來找她商議善後，大家決定要向失去女兒的母親道歉，並給予受害者金錢賠償。最後，該三位男家長認為女性跟女性說話較好，於是便決議由她代表四位男學生家長去見死者母親。

然而這個自顧不暇的老婦人如何開口跟該個人生受極大打擊的母親說話呢？此外，生活足襟見肘的她，又如何拿出賠償金來呢？影片震撼之處便在這裡，她終於以自己的方法去完成這項艱巨的任務，連舒伯特也會無言以對。

據網上資料，該部電影故事源於韓國一宗新聞：一女中學生被幾個男同學強姦，之後自殺。李滄東初沒把這條新聞放上心，後來他在日本無意中看電視，見河水流動的畫面，竟聯想到該條新聞來，因而發展出以寫詩來貫穿整個故事。此部電影故事，情節豐富，每一新發展的情節都加添該老太婆壓力，給她壓得越來越痛苦。該個劇本精采在所呈現的人世間艱難景象，並非以對白、旁白交待出來，而是由一件接一件事情呈現出來。寫小說出身、後轉拍電影的李滄東，編寫劇本功力很強。他設計他的故事主角老婦去學寫詩，令該部電影的重心人物整天活在構思作詩的氛圍和過程中，而詩意畫面和行為，不單只沖淡老婦單獨一人面對人生大難題苦不堪言的世俗悲傷，避免這部電影流於感傷，還大大提升影片的精神層次。

李滄東拍攝很多大自然景色畫面來引入詩意，豐富該片視覺美感；另外，由於女主角時常思考寫詩，影片便多了她獨自一人的畫面，對白因而少了，觀眾想象空間則多了，影片的層次也便自然提升了。原本在今天詩人衰落的現實環境中，編導安排老太婆去學寫詩，好像有點匪而所思，然而李滄東安排由已息影16年的韓國國寶級傳奇女演員尹靜姬（Yun Junghee）演出該老婦角色，多少加強故事入信的程度，並幫助片中老婦的行為變得適當（probable）。事實上，老太婆寫詩在現實生活中是否「可能」並不重要，重要是這樣的人物設計卻是「適當」，而且層次高，所以會得到國際認同。

該片獲得2010年法國Cannes電影節編劇獎和國際關注，而又奪得同年韓國大鐘（Grand Bell）獎最佳電影、劇本、女演員（尹靜姬）和男配角（Kim Hee-ra演中風癱瘓的老人）等四個獎，及後又獲得澳洲悉尼電影節最佳電影獎。這些榮譽皆實至名歸。（完）

#####

作者發表於各大報刊雜誌的文字，現經由作者整理重刊，公開閱讀。

[ #2013電影 ]